白鹅潭大湾区艺术中心“非遗馆” | 集美设计——非遗馆摄影 作品分享

2024年落成的白鹅潭大湾区艺术中心，是广东省省级重大标志性文化工程建设项目，由美术馆、非遗馆、文学馆三个馆组成。

整体外观和美术馆可以看之前的推文：

白鹅潭大湾区艺术中心-广东美术馆新馆全纪录 | 华南理工大学建筑设计研究院

广州美术学院集美公司高质量主持设计了广东美术馆陈列展览工程和广东非物质文化遗产展示中心陈列展览工程。
非遗馆设有5层，建筑面积2.6万平方米，展陈面积8555平方米。



目前，广东省共拥有5项人类非遗代表作名录项目、165项国家级非遗代表性项目、816项省级非遗代表性项目。
广东省非物质文化遗产馆作为省内首座综合性大型非遗馆，如何通过展陈设计，在有限的空间中展示出广东非遗如此丰厚的“家底”，利用展陈语言讲好广东非遗故事？




 总体设想 

集美设计从“家国根脉”的精神内核中提炼出大湾区艺术中心非物质文化遗产馆的总体设计理念：家的载体、情的归属、湾区情缘、家国一体，立足于广东的地域及传统文化特色，形成空间形象设计理念：以舟为牵引，水为依托，乡愁为主线，情感为归宿。

一至四楼每层分别以“文脉、生活、艺术、交流”为关键词和内在逻辑。


 设计理念 

以人为本：重视“观众”和“非遗传承人”作用；

以物为证：过程性静态展品引发内在想象；

静态+动态+活态：多种展陈方式灵活结合；

非遗+数字化：数字技术赋能非遗创新呈现。


 空间故事设计 

广东是一片热土，广东人民在这片土地上繁衍生息、薪火相传， 一路耕耘、一路向前……非物质文化遗产扎根这片热土，承载着人们的乡情与乡愁。

因此，在空间故事设计上，结合每层空间的展陈内容， 以“我”的视角，挖掘广东非遗背后的文化记忆，用广东非遗讲好中国故事、湾区故事、广东故事。


 设计元素应用 

展馆以“榕树”为设计元素 ，通过一棵向上生长“榕树”作为空间主体形象，展现岭南文脉如同榕树扎根大地、绵延不断，广东非遗如同榕树枝繁叶茂、生机勃勃。







一进大厅巨大的液晶屏滚动播放的精彩画面就让人感受到新媒体的展示手段，而宽大的步梯上四只形态各异的南狮展品又让人感受到传统的非遗氛围。




大厅右侧的多媒体序厅让人感受到360度的影音震撼。





拾级而上，二层集齐岭南非遗文化精品，可以看到潮州木雕、金漆木雕、粤绣、砖雕、广彩瓷、传统龙舟......令观众大饱眼福。



二楼“山海之间”展馆，展厅面积2220平方米，展陈以时间轨迹为线索，将民间信俗、人生礼俗、岁时食俗以及与之相关的地方风物、民间艺术融入其中，展示内容包括广州的行花街、佛山的行通济、客家的上灯、潮汕的英歌舞，以及湛江的傩舞、瑶族的耍歌堂等，随处可以找到属于岭南人的乡愁印记。



“行通济，无闭翳”，流行广佛珠三角的这句话，讲的是元宵佳节走佛山的通济桥。佛山曾有通济桥和通济牌坊，通济桥曾是佛山最早的木桥，正月十五元宵节大家就人手一个风车出来“行通济”，这习俗已经扩展到珠三角和港澳地区。



设计师用橙色透明亚克力再造一个通济牌坊，颇有新意。旁边的红色狮子和风车墙烘托出热烈的新春气氛。



看下图，左边的纸灯就是“客家上灯”，客家上灯习俗流传的族群、区域很广，它以“添丁”为中心，以“灯”的形式而展开的祭祖、慰祖活动。多为正月十五前后一两天。“上灯”意为向祖宗汇报，某家添了新丁。



有关客家上灯的习俗，可以看之前的推文：

【艺术情怀】从忠信吴氏花灯节看客家家族文化传承

客家上灯的旁边，就是最近大火的潮汕英歌舞。英歌舞主要分布在广东潮汕和闽南地区，英歌舞被评为第一批国家级非物质文化遗产。

英歌舞为大型团体舞，舞者通常为双数，以36人、72人，108人为主，一般分为前棚、中棚、后棚三部分，前棚舞者双手各持一根短木棒相互对击，在大锣伴奏下边打边旋转，图阵变化复杂，节奏鲜明，动作强劲有力，情绪热烈。中棚部分是由小戏、杂耍、武术等表演项目组成。后棚以武术为主，有“打布马”的压轴戏。



每逢端午节，赛龙舟是必不可少的传统节目。广东龙舟在端午前要从水下起出，祭过南海神，安上龙头、龙尾，再准备竞渡。



展览设计师通过实物、绘画、视频的方式形象地表现了端午节赛龙舟的整个过程，包括起龙、点睛、采青、游龙、藏龙几个步骤。



全长22米的东莞中堂传统龙舟格外吸睛。这件来自“中国龙舟之乡”的展品，出自国家级非遗代表性项目龙舟制作技艺非遗传承人霍沃标之手，东莞市中堂镇“龙舟制作技艺”是第二批国家级非物质文化遗产。

本次在非遗馆展出的这个龙舟为缩小尺寸的龙舟，制作于1997年，2018年曾翻新，材质为杉木，质量轻吃水浅，规格全长22米，宽1.2米，为传统龙舟的中等尺寸，俗称中龙，可供14对划手即28人同时划桨。



转眼就到了中秋节，灯笼高挂。

设计师通过展览展示了从民间搜集的月饼饼模和佛山彩灯，并用绘画的形式表现了“佛山秋色”这种地方传统习俗。







“佛山秋色”是佛山民间传统的大型综合性群众性文化艺术活动，没有神祗和祭祀仪式的出现。它质朴纯真、健康清新，是生动丰富的原始艺术、乡土艺术、风俗艺术。相传起源于两晋时期儿童舞草龙庆丰收的“孩童耍乐”。明正统十四年（1449年）定名为秋色。

“秋色”意为佛山金秋的景色，因在中秋节前后的月明之夜、以大巡游的形式举行。它是第二批国家级非物质文化遗产。



下图右边设计师展示的是揭阳市揭东县的“灯杆彩凤”祭祖习俗，用一根10多米长的毛竹，尾部留着竹叶，竹尾挂灯笼，灯笼上方挂着一只五色“彩凤”，凤尾与凤身都披上悦锦绣婚礼有金色丝线的红绸缎，上面写着“吉祥”、“幸福”字样，凤下挂着风铃，风一吹，“彩凤”转动，铃声清脆悦耳。

白天，一支支竹竿，一只只“彩凤”，一家连一家，极为壮观；夜里观赏，灯笼和“彩凤”上安装的各式闪灯一齐亮起，形成一座色彩斑斓的灯城。这是第三批国家级非物质文化遗产。



下面来到“时和年丰”展位，设计师要表现的是湛江傩舞，这是广东省湛江市麻章区传统舞蹈，湛江傩舞是古代湛江地区人民祭雷遣灾、祷神求安的一种传统舞蹈，是第二批国家级非物质文化遗产。

湛江傩舞的面具十分突出，其中有木质面具、橹罟质面具、牛皮质面具及彩冷脸谱等具有地域特色的傩面。




广东清远的瑶族耍歌堂是一项具有浓郁民族特色的活动，是广东清远市连南瑶族自治县排瑶的历史文化遗产。活动内容有纪念祖先、回忆历史、喜庆丰收、酬神还愿、传播知识等，瑶族耍歌堂展示了瑶族传统的风土人情，是第一批国家级非物质文化遗产。




走进二楼另一个展馆“饮和食德”，展厅面积300平方米，设计师要展示的是广东人美食和养生的传统心得，包括广东不同菜系的烹饪方法、广东药材、凉茶等。









中庭一盏由国家级非遗传承人张树祺及其弟子共同制作的东莞千角灯格外引人注目。这盏灯高6.5米，宽4.5米，体积巨大，它源自宋代的宫灯，融合了传统手工扎作、书画、剪纸和刺绣等多种艺术形式，工艺精湛。



来到三楼“臻品厅”，面积300平方米的臻品厅，选取最能凸显广东传统工艺魅力的非遗代表性项目作品，展示广东巧夺天工的精湛技艺和精益求精的工匠精神；这里集合了多位名家大师的精品佳作，如粤绣（潮绣）代表性传承人康惠芳的《岁朝清供》、粤绣（珠绣）代表性传承人黄伟雄的《百鹤图》、潮州彩瓷烧制技艺代表性传承人叶竹青《丹凤朝阳》、石湾陶塑技艺代表性传承人刘泽棉《达摩》、玉雕（广州玉雕）代表性传承人高兆华《青龙神鼎》、端砚制作技艺代表性传承人莫伟坤、莫翔羽《高峡出平湖》等非遗珍品同场争奇斗艳。





下面是三楼的“物华锦绣”展厅，设计师展示了广东人丰富多彩的传统工艺，材美、工巧、器韵、时宜，是广东省传统工艺的显著特点，也是广东人生产和生活美学的理想追求。



迎面就看见“百工照壁”，由灰塑、潮州木雕、广彩瓷烧制技艺等项目的4位国家级、6位省级等共12位代表性传承人联袂打造而成。



“物华锦绣”展厅涵盖灰塑、潮州木雕、广彩瓷烧制技艺、潮州彩瓷烧制技艺、陶塑、鮀浦石雕、剪纸、潮州麦秆剪贴画、珠绣与潮绣等11项传统美术与传统技艺非遗代表性项目，在这里设计师尝试对非遗的创新性表达。












设计师用极其丰富和创新的设计手法展示了丰富的传统非遗技艺代表性项目。











展厅出口的“百工工具墙”陈列各种技艺的典型工具，与“百工照壁”遥相呼应。





四楼“湾区同心”展厅面积600平方米，精选粤港澳三地共有的粤剧、武术、醒狮等非遗代表性项目，将湾区人民共有的文化生态一一呈现。



入口处陈列气势磅礴的大型骨雕作品《湾区同心》，成为粤港澳大湾自然和人文壮阔景观的一道缩影。

饱览《湾区同心》（作者张民辉）犹如一场穿越山海之旅。广州镇海楼、香港金紫荆广场、澳门大三巴牌坊、深圳前海国际会议中心、珠海大剧院等湾区地标，在长度将近5米的牙雕里纤毫毕现，栩栩如生。顶端猛犸象牙球竟达31层之多，令人叹为观止。





粤剧是广府文化最绕不开的话题，而八和会馆在粤剧发展中有举足轻重的地位。






同是四楼的“南风传韵”展厅面积1500平方米，按口头传统、语辞表演艺术形式的丰富程度，依次呈现广东民间文学、传统音乐、曲艺、传统戏剧等岭南民间表演艺术内容。



设计独特的戏台和大型液晶背景，让展示手段更丰富和动态。




南粤深入人心的讲古艺术，让普罗大众从小就接受传统历史文化的熏陶。大榕树下，“AI讲古人”融合了最前沿的自然语言对话技术与AI数字人合成技术，提升了观众对非遗的沉浸式体验感。

设计负责人说：“它不仅是一个高科技产品，更是连接过去与未来、传统与现代的文化使者。”



设计师用独特的展示手法表现了南粤各地的多个民间耳熟能详的传说故事。








设计师用浮雕手法来表现“六祖传说”和“葛洪传说”，大大提升了展示的艺术性。



吟不完的岭南经典，唱不尽的人生百味。

广东曲艺或在梨园的戏台上，或在江河间穿梭的红船上，或在街头巷尾的口述中，是广东人喜闻乐见、世代传承的活态文化遗产。







展厅里，运用全息投影技术打造的音乐光影幕、结合裸眼3D技术设计的戏剧橱窗装置，为观众呈献一场永不落幕的“视觉盛宴”。

设计师相信，通过岭南文化空间的打造、高科技互动手段的应用、沉浸式体验氛围的营造，将会把公众的期待值拉满。




对于运用最新的数字技术进行非遗展示，主创设计师龙伟基老师这样说：

“我们希望通过数字技术赋能非遗创新呈现，能让每一位观众都成为故事的主角，从这里找到属于自己的精神家园。”



展厅设计：广东省集美设计工程有限公司

摄影：丘劲锋@BeyondVision


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