广州阿那亚艺术中心 | 董功（直向建筑）& 华森设计 ——艺术中心摄影 作品分享

坐落于广州市花都区中旅·阿那亚·九龙湖度假区内的广州阿那亚艺术中心（阿那亚艺术中心广州馆）是“直向建筑”与“华森设计”共同打造的建筑新作，由设计各异的展厅、戏台、艺堂（主展厅）和连接它们的风雨连廊组成。



建筑群围绕着场地内原有的25棵古榕树展开，形成一条50米长的榕树大道。建筑依势而建，采用“低介入”的姿态，让建筑自然生长在绿意中。



直向建筑（Vector Architects）及其创始人董功，是这个项目的主持设计方和创意核心。

广州阿那亚艺术中心最核心的“与古榕共生”、“低介入设计”、“聚落式布局”以及对光影、场地精神的把控，均出自直向建筑一贯的设计哲学。



项目紧靠河岸，有一半的面积掩映在绿荫下，为了配合榕树大道的走向，由主展厅、榕树大道、戏台组成的中轴线是略微倾斜的。

屋面铺设了光伏发电系统，配合被动式设计，使其成为广州市首批零能耗建筑之一（综合节能率100%）。而且实现了“自发自用、余电上网”，践行低碳环保理念。



艺术中心里有许多极具挑战的结构设计，例如悬挑达7米的清水混凝土垂挂檐口、超大斜度的一次性浇筑弧形梁，以及实现100%综合节能率的零能耗建筑技术。这些高难度的工程实现，离不开华森设计在结构、绿建节能等专业领域的强大技术实力作为支撑。



大型公共建筑从绝美的方案到真正能安全建成，需要经过极其复杂的结构计算、机电配合、消防规范审核等。华森设计凭借其在大型工程项目上的丰富经验，负责将直向建筑的创意方案进行技术层面的深化，确保建筑符合国家各项严苛的规范标准。



通过连廊、绿化、广场等空间将各个展厅串联形成聚落式布局，打破了传统美术馆的封闭感，适应了岭南地区多雨炎热的气候，营造出移步换景的漫步体验。




戏台位于榕树大道的一端，设计上致敬了中国传统戏台的建筑样式，但又以现代极简的几何形态呈现。梁柱结构特意保留了构造缝隙，还原了最本真的“搭建感”。





它也是一个半开放的户外展览空间，正在展出的是野口勇的雕塑《贾科梅蒂的影子》。




设计完全顺应25棵原生古榕树的生长脉络，保留了原有的植被和微地形，建筑仿佛是“生长”在树林中的。



不过戏台有点高，如果在榕树大道搞活动，还是会在戏台前面搭建一个小型舞台背景。




戏台左侧是4号展厅，展厅采用了极具雕塑感的清水混凝土结构，呈现出几何交错的建筑造型，表面保留了模板拼接的痕迹与孔洞，这是直向建筑一贯强调的“建造感”与“材料本真性”的体现。





进入建筑内部，墙上这些人物肖像作品，是德国当代艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem）在亚洲的首场个展《以物之名》中的展品。

图中这些肖像作品，正是她“帽子系列”的一部分。每件作品中的人物都佩戴着不同造型的帽子——从宽檐帽、礼帽到奇特的编织帽，这些帽子不仅是装饰品，更是身份、阶级、性别与社会角色的视觉符号。

该空间也可用于小型讲座、导览或观众互动活动。



屋顶的锥形坡顶与交叉梁体系，本来是一种将荷载通过斜向梁体传递至墙体的混凝土结构。建筑师并未将其隐藏，而是创造出一种具有仪式感的光影空间。四个锥形洞口如同“光井”，将自然光引入室内，形成“光从结构中生长”的诗意效果。

它借用了工业建筑的结构逻辑和材料语言，将其转化为一种具有艺术性和精神性的空间体验。



从4号展厅出来就是一条风雨连廊，围绕着树林草地，连接了戏台和各个展厅，连廊设计适应了南方多雨炎热的气候。





不同的建筑结构之间形成有趣的交错。




连廊左边是北方食堂，尽头的建筑是5号展厅。



不得不介绍一下艺术中心旁边的这座“北方食堂”，这也是“直向建筑”及“华森设计”的作品，灵感源自北方传统谷仓，它延续了直向建筑标志性的素雅材质语言，没有过度的装饰，整体厚重温暖又不失精致。



首层：大面积落地玻璃 + 米黄肌理漆 + 条砖墙裙，通透轻盈。

二层：手工砌筑陶土砖，暖调质朴；规律内凹方窗强化厚重感。

屋顶：超大出挑钢板屋檐，古铜色细柱支撑，遮阳避雨，呼应岭南 “竹棚” 意象。



在直向建筑的规划中，阿那亚东区被定义为“精神高地”（如旁边的艺术中心）。而北方食堂的设计任务，就是在这里注入最真实的“烟火气”。



风雨连廊的尽头，榕树大道的左边，是艺术中心的5号展厅。

最显著的特征是其单坡倾斜的屋顶，线条简洁而有力，从高处向地面倾斜，形成一种动态的视觉感受。这种形态不仅独特，也巧妙地回应了周围的环境和光线。



倾斜的屋顶不仅在外观上引人注目，其下方的空间也自然形成了一种引导，将观众的视线和脚步引向展厅的入口，创造了富有仪式感的进入体验。



和整个艺术中心一样，5号展厅也采用了清水混凝土作为主要材料，保持了建筑群在视觉上的整体性和纯粹性。混凝土的质朴感与周围的绿意形成了和谐的对比。



5号展厅正在展出维布克·西姆（Wiebke Siem）的作品，她擅长将日常的衣服、家具等物品转化为充满思辨的雕塑，探讨性别与文化制度的互动。




从横向可以看到五号展厅掩映在榕树的绿荫中，榕树大道的另一边是另一条面向河岸的风雨连廊。




穿过榕树大道的绿荫，就来到艺术中心的主展馆，主展馆在官方规划中被称为“艺堂”，与戏台遥相呼应。



主展馆并没有以张扬的姿态拔地而起，而是顺着场地原有的25株原生古榕树的脉络，以低介入的姿态扎根在绿意之中。建筑与周边的古榕、流水以及微地形无缝衔接，让建筑仿佛自然生长在榕树林里。



不同于传统美术馆单调的线性流线，主展馆通过连廊、巷道、庭院与其他展厅相互连接却又保持相对独立。这种“分散式聚合”的设计逻辑，打破了艺术欣赏的刻板流程，让每一次转角都可能遇见新的空间与艺术场景，建筑本身也成为了一件“可行走的展览叙事”。



得益于设计规划有意营造的开放空间和原生态环境，艺术中心成为居民和游客愉快的休闲场所，体现了“艺术融入日常”的理念。





主展馆延续了直向建筑一贯的素雅美学和结构美学。为了还原建筑本真的“搭建感”，设计团队特意保留了梁柱间的构造缝隙和表面质感。





作为封闭性较强的核心展陈空间，主展馆内部必须确保严格的温湿度和光照条件。但设计团队并没有将其做成一个完全隔绝的“黑盒子”，而是通过层次化的界面与开口，配合榕树大道的景观渗透，让室内外光线和气流形成动态交互，观众在步行之间能完成从建筑围合到景观开放的感知转变。



整个空间都用土黄色清水混凝土浇筑而成，加上同色的原石地面，不加修饰，呈现出一种素朴、冷静甚至略带粗砺的质感。它让整个空间显得非常安静、纯粹，像是一个“空”的背景，等待光影来作画。



楼梯扶手采用了透明玻璃搭配极细的金属扶手，这种设计是为了最大程度地减少视线的阻挡，让混凝土墙面的完整性不被打断，保持了空间的通透感。古铜色的扶手和上面的引导字设计也极为克制。



这个楼梯的设计很有代表性，它体现了反装饰的现代主义风格，墙面是清水混凝土，通过模具一次性浇注出来的，墙上的那些小圆孔（对拉螺栓孔）和拼缝，不是为了好看特意画的，而是施工工艺留下的真实痕迹。

它追求的是“诚实”——是什么样就是什么样，不加掩饰，只保留了材料原本的颜色（混凝土和地面石料的黄），用简单的几何立体构成和单一的颜色追求极致的朴素。



楼梯上方的墙体结构，它是一个侧向的采光井设计，光线不是直接照射进来，而是经过墙体的漫反射，变得柔和而均匀。



进入二楼主展厅，感觉这个混凝土顶部就是一个大型雕塑作品，采用了高难度的超大斜度混凝土弧形梁，通过一次性浇筑工艺和特制弧形模板，打造出流畅细腻的曲面质感，无任何多余装饰。



两侧玻璃窗采光也极为克制，光线从侧向进入，因为顶部外飘的遮挡，基本上都是经过反射的散射光，极少会有直射太阳光进入。



主展厅展示的还是德国艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem）的个展，褐色的服装展品和空间颜色极为吻合，而差异化的材质却体现了对比性。






电梯间和展览空间的设计极为简约，玻璃砖幕墙对应的内墙是白色聚碳酸酯隔热板，带来柔和的光线和隔热效果，窗框的古铜色呼应了土黄色混凝土和顶部古铜材质窗框。




落地玻璃不止是采光作用，还将户外的自然景色变成了随时间变化的美丽画框。

德国艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem）的“拟人化雕塑”在窗前起舞，它们并非传统意义上的摆件，而是将日常物品赋予了“身体”和“生命”，创造出一种介于玩偶、家具与建筑构件之间的奇特存在，让空间充满“剧场化”效果。



为了在保留自然光质感的同时满足展陈需求，艺术馆外立面采用了极具匠心的双层幕墙设计。外侧是玻璃砖幕墙，让光线穿透后化作柔和的漫射光铺满建筑表面；内侧则搭配了聚碳酸酯隔热板，能有效遮阳隔热，保障了场馆全年舒适的室内空间体验。



主展厅的另一面对着河岸，另一条风雨长廊引导游人走向河边的小树林。






转到主展厅的背面，早上还空着的墙面下午就装上了明天论坛的签名板，多种颜色组合的论坛海报也贴上了墙面。




与主展厅建筑相连的是一条跨河的小桥。



沿着主展厅旁边的风雨连廊，漫步在河边的小树林，与阳光和大自然亲密接触。




风雨连廊模糊了室内与户外的界限，为观众提供了遮阳避雨的活动空间，也是社区居民散步、休憩和交流的场所，体现了“艺术融入日常”的理念。







夜色降临，玻璃砖的通透感让建筑显得晶莹剔透，连廊的照明恰到好处，让夜晚的散步变得更温馨和安心。












直向建筑负责赋予这座艺术中心独特的艺术灵魂和空间气质，而华森设计则提供了坚实的工程技术和落地保障。双方通过这种优势互补的深度协作，才最终将这座充满诗意又兼顾精密技术的建筑从图纸完美地呈现在广州九龙湖畔。


建筑设计&室内设计：直向建筑

深化设计&技术落地：华森设计

摄影&文字编辑：丘劲锋@BeyondVision

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